Inkscape, l'alternative gratuite de graphiques vectoriels évolutifs aux logiciels haut de gamme comme Adobe Illustrator, a organisé de nombreux concours "À propos de l'écran" au fil des ans afin d'impliquer la communauté Inkscape dans la conception du logiciel. Il a également fourni un débouché aux artistes d'Inkscape pour mettre en valeur leurs nombreux talents.
Dans chaque concours, un gagnant est déclaré en fonction de la conception qui reçoit le plus de votes de la part d'Inkscape et de la communauté du logiciel libre. Le design gagnant est ensuite affiché sur le tout premier écran "À propos" qui apparaît chaque fois que vous ouvrez le logiciel.
Le précédent concours About Screen, organisé pour la version majeure d'Inkscape 1.0, a été remporté haut la main par l'artiste Entrée de Bayu Rizaldhan Rayes, «Island of Creativity», qui se démarquait clairement des autres designs avec sa composition unique et sa capacité à créer avec succès une cohésion entre une myriade d'éléments de design.
Le travail complexe de Rayes a accompli deux choses majeures pour le programme Inkscape - il a rehaussé le profil d'Inkscape 1.0 en illustrant ce que le programme pouvait accomplir, tout en élevant la barre pour les futurs concours Inkscape About Screen.
Le 21 février 2021, Inkscape a conclu son dernier concours À propos de l'écran pour sa prochaine version, Inkscape 1.1, recevant 83 soumissions qualifiées de concepteurs de vecteurs de la communauté Inkscape. Les travaux soumis cette fois-ci sont vraiment incroyables et témoignent non seulement du chemin parcouru par le logiciel de conception graphique libre, mais aussi de la diversité de la communauté du logiciel libre, à la fois en termes de nationalités de ceux qui soumettent des candidatures et de style de illustrations affichées dans ces entrées.
Vous trouverez ci-dessous une présentation de ce que je pense être les entrées les plus remarquables du concours Inkscape 1.1 About Screen, ainsi que ce que j'aime dans chaque entrée présentée. N'oubliez pas de votez pour votre entrée préférée avant la fin du concours (vous devrez créer un compte gratuit sur le site principal d'Inskcape - le vote se termine le 28 février 2021)!
Art Bot par fauzan syukri
Cette entrée - Art Bot par fauzan syukri – est incroyable à bien des égards.
Pour commencer, la composition globale est très imaginative : elle représente de manière ludique un robot de peinture autonome créant un portrait de nature morte d'un tournesol en pot à proximité.
Un autre élément qui fait que les pièces de syukri fonctionnent est le choix non conventionnel de la palette de couleurs et des textures. Plutôt que d'aller avec une esthétique traditionnelle "en acier" pour le robot, l'artiste a plutôt décidé d'utiliser ce qui semble être du bois pour le corps du robot, avec des accents métalliques noircis pour le squelette robotique et des accords noirs assortis qui contrôlent vraisemblablement le mouvement. pièces de la machine. L'utilisation de bois au lieu d'acier rend non seulement le robot plus accessible, à mon avis, mais le fait également ressembler davantage à quelque chose que vous verriez créer par une startup ou une communauté plutôt qu'une grande entreprise de robotique. Ceci, à mon avis, correspond au thème d'Inskcape étant une communauté open source de développeurs et d'utilisateurs.
De plus, les périphériques entourant le robot lui donnent beaucoup de caractère et évoquent le réalisme abstrait. Un exemple de ceci est le kiosque informatique éclairé avec le logo Inkscape qui semble être le centre de contrôle du robot. Un autre exemple est la caméra de surveillance pointée vers le tournesol qui agit comme les "yeux" du robot - rendu plus évident par le faisceau lumineux provenant de l'objectif de la caméra elle-même. Ces petites touches de détail astucieuses aident à donner vie à la composition et montrent que l'artiste a pris un soin particulier à concevoir cette scène.
Garder ces éléments ancrés dans l'accessibilité sont les aspects les plus innocents de la pièce - y compris la «palette» de l'artiste où le robot trempe son pinceau, ainsi que la petite toile et le chevalet installés devant le robot. Enfin, l'image réelle que le robot est en train de créer - l'adorable peinture du tournesol imparfaitement reproduit - est l'élément final qui fait que le robot semble amical, voire presque humain.
Bien que la scène globale créée par syukri semble simple et ludique, elle est en fait assez complexe si l'on considère que la quasi-totalité de la conception a été réalisée sur ce qui semble être une grille isométrique, donnant à la pièce une profondeur et une perspective supplémentaires. De plus, lorsque vous effectuez un zoom avant sur des objets individuels, vous pouvez voir la quantité de détails nécessaires à l'ombrage de l'illustration pour créer un éclairage réaliste, des éléments incrustés et des zones de texture supplémentaires sur des pièces comme la toile de bois.
En liant cette illustration au thème d'Inkscape, en dehors du fait évident qu'il s'agit d'une illustration vectorielle réalisée dans Inkscape, se trouvent les nœuds et les chemins entourant le tournesol et dessinés au-dessus du robot. Ces touches de design apportent un équilibre visuel à l'œuvre. De plus, la référence à certains outils d'Inkscape comme les outils de sélection de nœuds et l'outil de remplissage rappelle au spectateur les aspects plus techniques du programme.
Tous les éléments merveilleux de cette pièce sont réunis par un arrière-plan dégradé simple et vibrant et un placement subtil du dernier logo Inkscape 1.1.
Syukri a un deuxième inscription à ce concours ce qui est également vraiment génial, même si je pense que celui que j'ai présenté ici est le meilleur des deux.
Desenhe Livremente par Ray Oliveria
Desenhe Livrement, qui signifie "Dessinez librement" en portugais (le slogan principal d'Inkscape), est une pièce que vous pouvez trouver cool si vous parcourez rapidement les participations au concours, mais qui contient tellement de détails en y regardant de plus près qu'elle est vraiment étonnante. Afin d'obtenir le plein effet de cette pièce, je recommande fortement télécharger le fichier SVG sur la page d'inscription au concours et en zoomant de près sur chaque zone de l'illustration.
Ce qui peut sembler aléatoire à première vue est en fait un assortiment étroitement lié de personnages uniques qui passent de manière transparente d'un élément à l'autre. Et, bien qu'il y ait tant de personnages individuels et uniques, ils conservent tous le même thème et la même palette de couleurs tout au long de la pièce, réussissant la tâche apparemment impossible de rassembler parfaitement cette scène. Tout cela est accompli à l'intérieur du cadre du contour du logo Inkscape, avec "Draw Freely" bien en évidence et placé avec succès en son centre.
Si vous commencez par le bas et progressez dans la pièce, seuls quelques-uns des personnages que vous verrez incluent : un homme chevauchant un vaisseau spatial, des personnages abstraits jouant de divers instruments (dont un jouant de la batterie avec "Livre" peint sur le grosse caisse), les outils Inkscape prennent vie alors qu'ils dansent et émouvent à travers la composition, et une myriade d'autres personnages uniques et merveilleusement abstraits comme un robot disco et le logo Inkscape dessiné comme un coureur traversant une ligne "Finish" en haut de la pièce (qui est aussi la pointe du logo Inkscape).
Il y a beaucoup d'autres personnages que je vous recommande d'explorer par vous-même dans cette pièce qui ne sont pas mentionnés ci-dessus.
Dans l'ensemble, cette illustration ressemble à un doodle magistral et soigneusement conçu. Chaque élément apparaît dessiné à main levée, tout en étant totalement composé de graphiques vectoriels évolutifs. De plus, chaque pièce a été soigneusement planifiée pour s'adapter parfaitement à sa position dans l'œuvre. Pas un seul millimètre n'est perdu, et pourtant pas un seul élément n'est superflu.
La palette de couleurs a une sensation rétro-moderne - comme un dessin animé des années 90 avec un lifting 2021. Tout cela est placé sur un fond subtil blanc coquille d'oeuf / beige pour faire ressortir les couleurs de la pièce principale. Enfin, le logo Inkscape 1.1 est judicieusement placé dans le coin inférieur gauche - suffisamment proéminent pour voir clairement mais toujours en mettant en valeur l'illustration de la pièce maîtresse.
Je dois noter que c'est l'une des deux entrées d'Oliveira, qui sont tous deux assez bons pour gagner la compétition, même si je pense que cette entrée en particulier est la meilleure des deux.
Home Office: Uma realidade mais presentée par Rafael Lopes
L'entrée suivante présentée ici est intitulée «Home Office: Ume Realidade Mais Presente», traduite en anglais par «Home Office: A More Present Reality».
Bien que cette pièce soit plus simple que les deux premières décrites dans cet article, elle fait partie de ma liste d'entrées préférées en raison de la façon dont elle s'adapte à notre époque actuelle, ainsi que de la façon dont la simplicité fonctionne pour l'œuvre d'art.
Pour ceux d'entre nous ici présents, la pandémie n'a pas besoin d'explication - elle a défini plus d'un an de nos vies et a changé notre façon de vivre et de travailler.
Malgré les problèmes que nous avons tous traversés à cause de COVID-19, cette pièce illustre l'optimisme que notre monde continue de dégager en raison de la capacité innée des humains à s'adapter. Plutôt que de percevoir le bureau à domicile comme un donjon morne où nous marinons dans notre marasme, Lopes a dépeint notre réalité partagée comme un endroit heureux et tranquille où nous sommes rejoints par nos compagnons de compagnie dans des endroits confortables autour de nos demeures.
Ce thème ou ce sentiment est rendu plus évident par l'utilisation d'une palette de couleurs dorées vibrantes pour le canapé - un endroit où beaucoup d'entre nous ont dû travailler pendant la pandémie. Cette scène principale se démarque davantage étant donné que le reste de l'arrière-plan, qui est vraisemblablement le salon de la personne, est réalisé en violet monochrome avec un minimalisme indéniable.
Le sujet principal de cette pièce est aussi sans aucun doute une personne de couleur, ce qui convient non seulement à cause des manifestations pour les droits de l'homme qui ont fait leur chemin à travers le monde et ont coïncidé avec la pandémie, mais aussi parce que ce concours a lieu pendant l'histoire des Noirs. Mois.
Enfin, la palette de couleurs vives émanant du sujet principal renforce encore l'ambiance optimiste de la pièce. Il ajoute également un élément de créativité et d'imagination, deux éléments clés que le logiciel Inkscape a été conçu pour aider les artistes à exploiter. Cette sorte de bulle "imagination/créativité" est délimitée par des chemins et des nœuds, et encadre le logo principal d'Inkscape 1.1 pour rassembler l'ensemble du thème autour d'Inkscape.
Inkscape Funtastic par Muhamad Farlly
«Inkscape Funtastic» de Muhammed Farlly a été l'un des premiers favoris du concours Inkscape 1.1 About Screen, et pour cause. Dans son entrée, Farlly utilise des éléments vectoriels plats tout en offrant beaucoup de profondeur et de perspective pour une scène colorée et adorable d'un oiseau pêchant avec son petit compagnon grenouille.
Il y a des tonnes de petits détails tout au long de la pièce qui lui donnent une couche supplémentaire de créativité. Par exemple, les îles en forme d'œuf sur lesquelles les animaux sont assis ont de petites ondulations d'eau autour de la base où la terre rencontre l'eau, tout comme la ligne de pêche posée juste au large. Le panier à côté de l'oiseau contient quelques poissons, et l'oiseau est flanqué de champignons fantastiques et d'autres végétaux colorés. Et il y a bien sûr l'aileron d'un requin qui approche rapidement en arrière-plan, bien que cela ne perturbe pas les amis pêcheurs (ou peut-être qu'ils ne se doutent tout simplement pas).
L'ombrage en dégradé apparemment simple tout au long de cette œuvre est merveilleusement fait, donnant à tous les objets «plats» de la pièce un peu de dimension. En conséquence, Farlly réussit la tâche difficile de placer des personnages 2D de manière convaincante dans un monde 3D, en les faisant interagir avec des objets arrondis (comme l'île sur laquelle ils sont assis) qui sont également positionnés en perspective au premier plan, au milieu ou en arrière-plan. de la pièce.
Le logo Inkscape est intégré deux fois dans cette pièce - une fois dans le coin inférieur gauche de l'illustration en tant que filigrane principal, et une autre fois en tant qu'élément de marque sur les écouteurs de l'oiseau. Enfin, la transition de la scène principale à la marque du logo Inkscape est rendue intéressante et fluide avec des éléments tourbillonnants qui divisent doucement la pièce.
Libérez votre créativité par Fabian Mosakowski
«Libérez votre créativité» par Fabian Mosakowski est une autre composition qui montre tout ce que vous pouvez faire avec le logiciel de conception gratuit Inkscape. Mosakowski combine une illustration de pièce maîtresse « petite planète » avec le contour d'un artiste géant - conçu comme une énorme constellation dans le ciel - avec une boucle de page qui révèle le logo Inkscape 1.1.
C'est une autre œuvre d'art qui nécessite une double prise car il y a beaucoup de petits détails faciles à ignorer. D'une part, la montagne qui se trouve au sommet du minuscule globe est au pied d'un petit lac. Ensemble, ces deux éléments constituent en fait une interprétation surréaliste du logo d'Inkscape lui-même. Ce qui ajoute au détail de cette petite scène, c'est le reflet réaliste des montagnes dans l'eau et la petite coloration du sol qui tapisse les zones où l'herbe rencontre le bord de l'eau.
Flanquant cet élément principal de montagne et de lac se trouve un ensemble planant de nuages projetant des ombres, des arbres vectoriels - avec les sommets de l'un des arbres disséqués dans ses contours et nœuds de chemin, et un simple ensemble de fleurs vectorielles - qui semblent être soit des marguerites ou camomille.
Le slogan « Draw Freely » encadre le haut et le bas de la composition. Cependant, plutôt que d'afficher ce lettrage comme une simple police de caractères, Mosakowski a habillé le slogan d'Inkscape comme des éléments 3D flottant dans l'espace. "Draw" semble être une comète, tandis que "Freely" ressemble à des astéroïdes en orbite autour de la petite planète créative. Pour compléter les éléments spatiaux de ce travail, citons les petites constellations d'étoiles qui apparaissent sous la forme d'icônes de certains des nombreux outils d'Inkscape.
Selon les mots de l'artiste lui-même, la soumission «personnifie la créativité en tant que divinité cosmique donnant vie aux idées avec les outils d'Inkscape. L'objectif était de mettre en valeur le potentiel créatif illimité du logiciel, du lettrage à la main aux volumes de type 3D. » Je pense qu'il a fait tout cela et plus encore!
Réflexions finales
Inkscape a vraiment évolué au fil des ans (ou des décennies, d'ailleurs) pour devenir une option viable non seulement pour les personnes qui cherchent à abandonner Adobe Illustrator et les paiements d'abonnement Creative Cloud, mais aussi pour tout artiste professionnel cherchant à créer des œuvres d'art incroyables avec des outils. cela ne les retiendra pas.
Si ce concours démontre quelque chose, c'est qu'Inkscape est pleinement capable de produire de superbes œuvres d'art. Il vous permet de dessiner des graphiques vectoriels avec des détails étonnants et d'ajouter des couleurs éclatantes à ces graphiques. Enfin, le fait qu'il soit gratuit signifie qu'il n'y a pas d'obstacles pour quiconque souhaite libérer sa créativité en plus d'avoir à apprendre à utiliser le programme. Et c'est vraiment une chose incroyable!
Merci d'avoir lu cet article! Vous pouvez en voir plus Contenu lié à Inskcape sur mon site, y compris les didacticiels vidéo d'Inkscape et les articles d'aide d'Inkscape. Peut-être qu'un jour ce sera votre œuvre d'art qui figurera dans des articles comme celui-ci, ou gagnera complètement le concours About Screen! N'oubliez pas non plus de votez pour votre entrée préférée dans le concours Inkscape About Screen avant la clôture du vote.
